Le Podcast De Sylvia Hansel

Il y a tant à dire sur cette chanteuse canadienne, guitariste incroyable, compositrice sophistiquée et parolière orfèvre… La Lady of the Canyon est tellement douée qu'elle peut agacer – qu'elle m'a agacée, pendant longtemps. Le mieux est de commencer par sa chanson la plus emblématique, dont le texte est si universel que même Courtney Love l'a chanté (ou plutôt, l'a hurlé).

Hommage à Lady Marianne avec cette chanson écrite par Shel Silverstein, originellement interprétée par Dr. Hook And The Medicine Show, mais qui va si bien au teint de Madame Faithfull. C'est l'histoire d'une desperate housewife, rendue folle par un mariage insatisfaisant et la vie domestique. Lisez mon article sur Fleetwood Mac sur Gonzaï.

Ancien bidouilleur chez Roxy Music, inventeur de l'ambient et des Stratégies obliques, producteur de génie… Autant d'étiquettes qu'on colle volontiers à Eno, en oubliant souvent quel compositeur sensible et grand mélodiste il est. Cette émission est bien trop courte pour vous faire découvrir à quel point cet artiste est important, mais j'ai essayé.

Une fois n'est pas coutume, une chanson qui a moins de 30 ans est à l'honneur dans ce podcast ! Sur "Nameless, Faceless", la songwriteuse australienne est accompagnée par Kim et Kelley Deal (aux chœurs) pour dénoncer les trolls du net et de la rue, et rappeler quelques saines bases du féminisme.

(Re)découvrez cette perle de Tanya Donelly, parue en 1993 sur l'album "Star", puis reprise par Kurt Vile & Courtney Barnett. Une magnifique chanson sur les séparations, tristes mais inévitables, qui vient nous rappeler que ouais, la bamboche, c'est terminé.

Que se cache-t-il derrière cet hymne du combat pour les Droits civiques aux États-Unis, sans doute l'une des chansons les plus reprises au monde, et la plus connue de Robert Zimmerman ? La réponse, mon ami, souffle dans le vent – mais également dans ce podcast.

La genèse d'Electro-Shock Blues, ou comment le songwriter Mark Oliver Everett, suite à la mort de sa sœur et à la maladie de sa mère, a fait l'un des plus beaux albums de l'histoire du rock (en tout cas, l'un des disques les plus importants de ma vie).

Retour sur le groupe belge cruellement sous-estimé et sur leur "tube" sorti l'été de mes 18 ans, en 1999. P.-S. : j'ai oublié de préciser que la pochette de The Ideal Crash est l'une des plus réussies du monde.

À l'occasion de la sortie de mon livre Cannonball, l'adolescence n'est pas une chanson douce, aux éditions Intervalles, retour sur ma découverte du – ô combien mythique – groupe de Lou Reed.

Dans ce dernier épisode avant les vacances, je vous raconte comment le roman "Le Parfum" de Patrick Süskind a inspiré la première chanson que j'ai composée – et qui, comme la première crêpe, est un peu ratée, ce qui ne l'a pas empêchée d'avoir des (toutes petites) retombées médiatiques. P.-S. : la chanson "Scentless Apprentice" de Nirvana a également été inspirée par ce livre (ce que j'ignorais au moment d'écrire "Love Song").

La drôle d'histoire d'une des chansons dont John Lennon est le plus fier, mais dont il n'a pourtant jamais été satisfait, estimant que son enregistrement et sa production ont été ratés. Une chanson qui, également, n'est pas ce dont elle a l'air au premier abord…

Depuis le temps, il fallait bien que je vous présente mon nouveau groupe, Blue Tampax. Voici l'histoire d'une des chansons de notre premier EP, surnommé "le disque au kébab" par les connaisseurs. Comment, de l'achat d'une chaîne hi-fi pourrie en passant par Emmylou Harris et les Shadows, on en est arrivé à une chanson country pleine de lapsteel.

Tout le monde, ou presque, connaît ce tube emblématique du rock indé féminin des années 90. Mais savez-vous de quoi il parle ? Non, Louise Post et Nina Gordon ne vous indiquaient pas qu'il était six heures, l'heure de l'apéro…

Sex, alcohol & rock'n'roll ! Comment une rencontre d'un soir et un trou de mémoire ont donné naissance à une chanson.

Découverte dans la série "For All Mankind", une chanson d'adulte qui parle d'enfance, de divorce et d'un jour qui n'arrive jamais. L'occasion de revenir sur ce super groupe qu'est Creedence.

L'histoire à wagons d'une "train song" punk londonienne dont le refrain fait référence à un vers d'une chanson des Slits ("Typical Girls", sur l'album "Cut" de 1979), vers lui-même écrit en référence à un tybe country de Tammy Wynette.

Retour il y a près d'un siècle, aux racines de la country music, avec l'histoire au long cours d'une chanson collectée par A.P. Carter dans les montagnes de Virginie… Une chanson probablement venue de Grande-Bretagne avec les colons, qui a voyagé et s'est transformée au gré de ses interprètes – dont ma pomme, qui en donne sa version.

On peut avoir entendu une chanson mille fois à la radio sans en avoir ressenti le moindre enthousiasme, et puis un jour, en lisant l'histoire de sa genèse, avoir envie de l'écouter, et se mettre à l'aimer. C'est ce qui m'est arrivé avec "Under the Bridge" grâce à l'autobiographie d'Anthony Kiedis, Scar Tissue. Qui sait, ça va peut-être vous arriver à vous, après avoir écouté cette émission ?

La chanteuse et le guitariste-chanteur du groupe punk Louis Lingg and the Bombs sont les invités de cette émission. Dans le salon, nous avons repris tous les trois leur chanson "Grindstone", dont l'auteur nous raconte la genèse et la philosophie, petit cours d'anarchisme à la clé. Écoutez la musique de Louis Lingg and the Bombs sur Bandcamp : https://louislinggandthebombs.bandcamp.com Likez-les et suivez leur actu sur Facebook : www.facebook.com/louislinggandthebombs

Comment, en 1965, pour répondre à la beatlemania, l'Amérique a créé le premier boys band – et comment ce boys band s'est rebellé pour finir par faire sa propre musique, qui n'était pas si mal que ça, au contraire.